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HAMCUS - 一个非常规的「服装品牌」

时尚 NOWRE 2022-05-03





#HAMCUS

#FASHION

#DUSZENERATION



科幻小说、游戏、电影、漫画,这些皆是从少时起伴着我们成长的事物,若你对它极尽痴迷,又一心想去当游戏策划师,却机缘巧合最终成了一名服装设计师…究竟会做出怎样的衣服?HAMCUS 恰好就是那个答案。 


「游戏玩家」Tuff Leung 打造了 HAMCUS,这个与「科幻主义」、「反乌托邦」有着明显关联的设计师品牌,独特的设计风格反映着 Tuff 本人的性格与热爱,就像为游戏或电影设计主要角色一样,他懂得如何为每个服装季度的情节搭配出最正确的成分设定。


HAMCUS 2021 春夏系列

区别于传统服装品牌的模式与理念,HAMCUS 有着独特的形式与概念,用 Tuff 的话说,他将 HAMCUS 视为一整个「System」,而非仅是个服装品牌。至于 HAMCUS 将要去到的地方,则跳出了大众对于服装的普遍物理概念,将世界观扩展至了更为广阔的宇宙之上,在 HAMCUS 宇宙里,居住着具有不同外观和相应着装模式的个人、团体、种族和社会。就像多人同时在线游戏一样,HAMCUS 的簇拥们就好似在反乌托邦虚拟宇宙里,拥有了角色身份,创建着极具未来感美学的个性化服装。 



DUSZENERATION 尘民世代


DUSZENERATION 尘民世代 | Via HAMCUS


近年来,因被许多名人穿着,频繁在社交媒体获得高话题度,并在时装周正式亮相后,越来越多的人对 HAMCUS 产生了好奇与关注。能够颠覆行业中固定的刻板方式,这个品牌背后所拥有的创造力与宏大愿景,成为了最为引人入胜的部分。


Via HAMCUS


当时间来到冷冽冬日,HAMCUS 的主理人 Tuff Leung 带着 HAMCUS 来到上海,举办了品牌于国内的首次线下展示,「DUSZENERATION 尘民世代」快闪活动。NOWRE 则受邀前往现场,与 Tuff 一起聊了聊关于这个品牌的概念、灵感,以及他对于服饰品牌的另类定义。



Tuff Leung

HAMCUS 主理人


「我是一个 Gamer,我的喜好影响了我如何做衣服」


HAMCUS 2020 秋冬系列


HAMCUS 总是透着一丝神秘气息,这让我对品牌背后的故事感到好奇,聊聊你最初是如何创立这个品牌的吧? 


我其实并没有学习 Fashion Design 的专业背景,是学平面设计出身的。之所以会开始做服装倒不是什么突发奇想的决定,而是一个循序渐进的转变。因为我太太是读 Fashion Design 的,我起初开始帮她做辅助性的平面类设计工作,我们有自己的制衣工厂,但当时生产的是和现在 HAMCUS 完全不同风格的东西,后来我慢慢觉得自己可以试着做男装,慢慢也有了更多核心概念与想法,等到 2018 年时,我们去到巴黎参与时装周的展示,这算是 HAMCUS 品牌的正式亮相,也是我真正开始认真做 HAMCUS 的时间节点。 


有人会用 「科幻」、「反乌托邦」等词汇来形容 HAMCUS,不妨为我们讲讲你为品牌所设定的世界观与概念。 


这个概念如果用几个字来形容的话,那就是 MMO lifestyle,这是从 MMO (Massively Multiplayer Online) 即多人同时在线游戏那里引申出来的一种生活方式,在这个世界观下,我们跟虚拟现实互动,衣服跟游戏与科幻视觉都可以连贯在一起。


HAMCUS 2020 秋冬系列


你似乎为品牌构建了很多角色与异世界,这就好像是为游戏或电影设计角色一样,通常是如何获得灵感的呢? 


首先我是一个 Gamer,一直以来我的兴趣都是在科幻电影、游戏等等,很 sci-fi 的那些作品之上,这些喜好很大程度上影响了我如何做衣服。就好像我从 10 岁开始就想做一名 Game Designer,可以说我现在就是在用游戏玩家的身份与视角打造我的服装世界。我会把衣服、游戏,和电影三件事情混合在一起,也会为 HAMCUS 构思一个概念,一个完整的故事观,或者一个人物,凭借着这些架构去一步步规划如何让这个世界更加有趣。 


接下来聊聊这次的展览,《尘民世代》,它的概念是什么呢? 


「尘民世代」是在将 Dust 与 Citizen,两个词串在一起的产物,就是 Duszen。基于我们的宇宙概念,也就延展出了 DUSZENERATION。意思就好像是在广阔的宇宙里,所有东西是一个粒子,我们每个人就好像是一粒尘埃,汇聚起来才会变成一个宇宙。这个世界里面的玩家,就是尘民。



「新技术其实早已经在这里了,就是看你有没有去用它」 



今次展览上释出的 2021 春夏系列的背景设定似乎与之前有所区别,能就这点为我们讲讲吗? 


HAMCUS 的衣服上面通常不太会印上「HAMCUS」这样明显的品牌标志,因为我希望 HAMCUS 更像是一家在背后运作的「公司」,而大家看到的会是每个系列全新的剧情、故事,以及人物的 Logo 和元素。 


HAMCUS 2021 春夏系列就是这样的,这次故事性的概念,我们围绕着一间星际矿业公司展开,这间公司服务于更上一级母公司,公司内部则有很多不同层级的雇员,比如说有公司的 Manager,有在矿坑里工作的苦逼工人,也有在矿井世界里生活的人。 


至于这次展览,大家会看到整个空间是有点工业场景的味道,用白色的透明充气薄膜来布置,围绕着整个空间像工业搭建一样,做了一些太空舱的效果。我们在现场播放一些空间站和火山熔岩地貌的慢镜头都是为了去营造与主题相符合的气氛。



在展览现场的显示屏里播放着一部电视剧,似乎是《Star Trek:Discovery》?这部剧集与品牌有什么渊源? 


是的,《Star Trek:Discovery》 是在 2019 年制作的一部 CBS 的电视剧集,他们在 19 年的时候很找到我们,希望我们能够为这部剧集的角色设计戏服,我认为这是个很难得的合作,这也是一部很好看投资很大的电视剧,我当然乐于参与。后来我们采用了 HAMCUS 2020 春夏系列的一些 Looks 做为基础,再进一步进行调整与设计,最终为这部剧里面出现的一些角色打造了造型。


《Star Trek:Discovery》


区别于传统时装秀,在这次的展览中 HAMCUS 有通过虚拟技术进行展示,这类技术在电影中已被经常运用但在服装领域还是比较罕见的…那么在你眼中对于一个「服装品牌」的定义是否也与传统定义有所不同? 


技术并不是因为我们而进步,它其实早已经在这里了,就是看你有没有选择去用它。而每一位设计师去表现个人作品的方式肯定是不相同的,我觉得大家都应该选择属于自己的方式去展现 True Identity。时装秀的话是比较传统的形式,它能够让大家看清楚整个动态的表达,我觉得这有它的优势,但可能不太吸引我这种人去看,因为对我来说它体验感并不够丰富,时间很短,走一走就结束了,品牌的普通粉丝更是难有所参与。 


所以我更喜欢用其它方式展示我们的衣服,我的设想里,希望来参与的人们能觉得自己是走进了一个 Disney Park,再或者《西部世界》里面那样的主题乐园。能近距离看到我们的衣服。让大家在主题乐园里感受每个季度新的剧情,买手、媒体,以及粉丝都可以参与进来,一起沟通互动。而创造这个乐园,我需要去找导演,找音乐人,找视觉设计师,来打造整个展示模式,对我个人而言,这个过程也很有趣。



「只要是想做的设计,就不会考虑过多关于商业与市场的事情」


HAMCUS 2021 春夏系列


可穿戴的虚拟时尚商品在近些年来有了一定发展,比如去年就曾有过拍卖数码化虚拟服饰而引起的讨论,你对于这类服饰有何看法呢? 


我们在海外有很多从事各行各业的粉丝,有些是专门玩比特币的,有时候也跟他们聊过,打个比方,我觉得如果以后能用比特币来买 HAMCUS,应该是个挺好玩的事。至于虚拟服饰,其实这就很像在游戏里面买皮肤,是很自然能联想到的事情。如果一个衣服变成虚拟的,你可以用什么方式来分享,或者交换你的物品?再比如说与某一个游戏合作,在游戏里制作了 HAMCUS 服饰的虚拟版,这就会是一个很共生,很多元表达的事情。我相信以后类似创新方式都会在服装领域里套用的。



最后一个问题,其实很多品牌或者设计师都会在艺术化与商业化之间进行取舍,比如过于艺术化的服饰必然不太实穿,那么在这两点间你又是如何考量的呢?会否担心一些设计会很难被大多数人所接受? 


我自己并没觉得 HAMCUS 的衣服会让很多人不能驾驭,其实在 Fashion 这么宏观的词汇里面,这么多牌子里面,要是想找一些比较极端风格的例子,我想 HAMCUS 是不会在列的。毕竟我们在国内从没有主动去做什么宣传,但 HAMCUS 也自然而然拥有了属于它的粉丝群体。 


我有一位很欣赏的设计师,Iris van Herpen,她做的衣服就很超前先锋,都好像外星人的那样,我在想会不会也总有人问她相同的问题,但我想无论是对于她还是对于我来说,可能都只是在做自己喜欢的东西罢了。至于说商业部分是否会考虑…我确实很少会考虑,比如说一件衣服里面加了多少细节,成本是多少,要卖多少钱,要卖多少件这类。反而言之,这也是我做 HAMCUS 觉得比较幸福的一点,我没有为自己设定什么界限,只要是我想做的设计,我就不会考虑过多关于商业与市场的事情,我可以纯粹去表达出我的想法,当然要是有和我有相似喜好的人,他们可以在这里找到乐趣,那我就觉得很棒了。






相较市面上的一些独立品牌,HAMCUS 服装本身从剪裁、布艺到五金配件等细节的复杂程度都可谓足够让其独树一帜。也许从单一款产品的设计开始,便要贯穿考虑其所对应的整个形象,这过程犹如从头拟定一个 sci-fi 角色的戏服般繁复,这个角色该穿什么样的衣裤、配件和鞋子,都可能被带有相互作用的服饰因素所影响,一整套的造型服饰在设计上本来就会更加复杂和困难,从这个维度来看的话,就不觉奇怪为什么 Star Trek 当时会找到他们一起合作。 


不但如此,HAMCUS 每季的概念表达也是如此独特,充满电影感觉之余,每个主题就像一个分支剧情一样,不断为它的整个「宇宙」填充上更加多元的情节,这从一开始就让我想到了漫威影业般的结构。这让我对 HAMCUS 的设计团队产生了由衷的赞赏,毕竟在长期被消费主义笼罩而停滞不前的时尚旧有体系中,习惯性顺应大潮的品牌总是只会生产消费者们愿意购买的东西,却很少能够将重点放之于精神层面上的表达。 


在未来,现实生活与在线虚拟世界中的时尚或许终将相互融合,而当下的 HAMCUS 亦只是未来庞大多宇宙概念的初步基础,除了时尚,我们能够期待它涵盖更多…



WRITER  Liz Gioro

PHOTOGRAPHER  Hiro Liu



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